Melhores mexicanos do século XX

FILMES MEXICANOS DO SECULO XX

7 grandes filmes mexicanos.

                                  O México é provavelmente um dos grandes do continente americano, sua eclética filmografia , abrangendo filmes de ação, trilhers, comédias, dramas e terror ,a  produção vem desde o inicio do cinema, muito do que foi produzido nos anos de 1930, período influenciado por Eisenstein é um período clássico que se destaca .Passando por varias indicações a prêmios , é um cinema que ainda produz excelentes filmes como "O Labirinto do Fauno (2006)" e " E sua mãe também (2001)".Abaixo, uma pequena lista do que talvez sejam os melhores filmes mexicanos do sec.XX.

7. A pérola (La Perla) - 1989 - Emilio Fernández

                          Não escapa das armadilhas melodramáticas que o cinema pode fornecer, a escala de itens piegas estão todos lá , porem a má impressão é desfeita após a projeção.
                           É sobre um casal simples, o homem é um mergulhador que encontra o que pode ser a saída da miséria de sua família, uma perola que também traz os abraços da miséria humana, oferecidos pelos braços dos habitantes locais.
                          O filme é um exemplo da época de ouro do cinema mexicano compostos pela  câmera de Gabriel Figueroa, a interpretação de Pedro Armendáriz e a sensatez de Maria Elena Marqués.

6 -Santa Sangre - 1989 - Alejandro Jodorowsky

                          Muitos conhecem Jodorowski por causa da A Montanha Sagrada (1973)seu filme mais fácil de encontrar. A montanha Sagrada tem defeitos sentidos na parte onde os personagens fazem uma espécie de treinamento, porem sua concepção é maravilhosa, remontando os melhores momentos das influencias mencionadas. Como se The Doors se resume-se a Break on Through. Assustador, não cotidianamente assustador, assustadoramente simbólico e freudiano. Usando de tempero e inspiração Fellini e Parajanov, Jodorowski traz a saga de um homem chamado Fênix, um homem nascido no circo e sua estranha incestuosa e complementar relação com a mãe traída.

5 - Macário - 1960 - Roberto Gavaldon

 
 
 

 



 

                            O autor original da obra é o misterioso B.Traven, ele também escreveu O tesouro de Serra Madre, ambos os filmes tratam de sonhos de homens simples que encontram-se no caminho do infortúnio.
                           É uma fábula que poderia estar presente em qualquer canon do gênero. Um índio trabalhador vive nas margens da miséria e certo dia faz uma greve de fome até comer um peru assado inteiro, certo dia ele está prestes a trabalhar na floresta longe de casa e sua esposa acaba lhe arranjando o precioso prato. Na floresta prestes a devorar seu desejo ele tem encontros com o Diabo, Deus e Morte, a ultima ele lhe oferece metade do alimento. Uma série de situações inesperadas acontecem e o expectador encontra-se seduzido pela fantasia mexicana.


4 - Amores Brutos (Amores Perros) 2000 – Alejandro Gonzáles Iñárritu

Belos espécimes disputando rinhas, a primeira história de belos cães que lutam oprimidos (que não são de longe inofensivos) ilumina do que se trata todas as tramas marcadas por um acidente desta obra de Alejandro. O jovem com seu cão de rinha na primeira história, uma beleza mutilada como filmes de Buñuel, com problemas quando o seu precioso animal desaparece no soalho na segunda.

Perambulando nas duas histórias anteriores, um homem da limpeza e do cuidado, que apesar de aparentemente morar na miséria, realiza seu oficio com destreza, é uma linda história.

Sobreviventes tentando se agarrar em uma boia lançada no melhor Iñáritu.

3 - O Anjo Exterminador - 1962 - Luís Buñuel

                            Somente um mestre como Buñuel para conseguir contar uma grande história em tão pouco espaço sem parecer teatral. Luís em seu papel de grande artista nos livra das marras da passividade narrativa.

                      Engraçado mordaz e claustrofóbico, um casal burgueses recebe amigos para um grande jantar, após o evento eles inexplicavelmente não conseguem abandonar o local, uma força invisível os impede os faz passar dias lá e dias mascaras caem, o homem apodrece, é impulso de verdades alimentadas pela ironia de Buñuel. Genial.

2- El Topo - 1970 - Alejandro Jodorowsky

              O surrealismo agora encontra-se com o Western. Este duelo é sangrento e transcendente. A toupeira da qual o aviso no inicio do filme se refere, é o animal que passa a vida cavando para encontrar a luz, e quando a vê, fica cego.

                 O filme é uma imaginação felliniana e mística sobre um pistoleiro que anda no oeste com seu filho, enfrenta ameaças e casa-se com uma anã. Seria um resumo simplista do enredo, ficaria de fora todo o espetáculo visual e as reflexões de Jodorowsky. Maravilhoso.

1 - Os esquecidos - 1950 - Luís Buñuel

 

 

 



                         Minhas percepções de uma obra-prima de um dos maiores cineastas que jé existiram.O grande trunfo é o casamento do surrealismo de Buñuel e o neo-realismo.

                         Em comparação de jovens delinquentes, Os Esquecidos , é certamente mais assustador e maldoso que Les quatre cents counps (1959) de Truffault. Soberbo, o filme tem vários momentos da demonstração das composições de imagem de Buñuel, aqui de formas inesquecíveis, seja um menino amamentado por uma vaca, close-up de uma mão em um quarto invadido por um vendaval ou até mesmo a tomada das costas de uma jovem banhada por leite, o gênio nos transporta para a pobreza da Cidade do México na historia de jovens delinquentes, em destaque para Pedro e Jaibo, envolvidos com crimes e perdição. Construção de uma narrativa perfeita em um dos maiores filmes latino americanos, e do mundo.

 

Volta ao Mundo em 80 filmes (around the world in eighty) Filipinas

Manila nas garras da luz (Maynila, sa mga Kuko ng Liwanag)

De:Lino brocka

Com:Hilda Koronel, Bembol Roco
 
                 Quantas vezes , quantas ilhas cinematográficas passamos para acharmos um filme das Filipinas? Aqui na terra abençoada brasileira uma película filipina é rara e se alguém ver em algum lugar vai achar que é coisa de japones, porque muita gente não gosta de filme japones porque são muito violentos (que na verdade confundem com filmes chineses de ação).
   
                    Enfim, tirando o absurdo do preconceito, cinéfilos preocupados tentam defender seus países cinematográficos preferidos e mesmo que para alguns seja difícil ver um filme filipino, vale a pena a tentativa. A produção nas Filipinas é algo enorme e é um dos mais populares formas de entretenimento do pais, desde o inicio do cinema com nomes como José Nepomuceno no período da década de 1910, Desde fantasias Wuxia a filmes dramáticos, passando até por adaptações de histórias em quadrinhos, slashers e eróticos a diversidade esta presente nos fotogramas das películas,   transformando as filipinas em um dos países mais ecléticos do mundo cinematográfico.

                      

                        O filme escolhido foi da segunda era de ouro do cinema filipino, a vanguarda conquista de vez as Filipinas, conturbado também foi o período, envolvido com leis marciais que transformaram os filmes em propagandas, conselhos e coisas do tipos nasceram no período dos anos 70 aos anos 80.

                          Trágico e selvagem Manila nas garras da Luz é muitas vezes considerado um momento resplandecente do cinema filipino, é direto e seu melodrama alcançou o mundo, falando não só de um jovem filipino proletário na cidade grande mas da própria capital onde o filme se passa. Existem momentos novelescos e trágicos, e o close final é inquietante e pouca vezes viso em um filme, tornando sua ultima cena inesquecível.