Conhecendo Ousmane Sembène por Damiani Lobo

                                             

                    Já na volta ao mundo em 80 filmes me deparei com o excelente filme Moolandé e esse foi meu primeiro filme de um grande mestre do cinema:Ousmane Sembène.Foi curioso que percebi que apenas os cinéfilos mais radicais e admiradores (ou pesquisadores)do cinema africano o conheciam. Então resolvi mergulhar no mundo registrado por Sembène.

                       Ousmane, que também foi um escritor bem sucedido, tem uma pequena filmografia, mas assim como diretores que ofereceram pouco quantitativamente mas nos enchem de satisfação fílmica, merece ser visto.Foi também o primeiro cineasta negro a filmar em toda a Africa com o curta Borom Sarret. No continente africano, principalmente na africa subsariana temos outros grandes filmes como:Touki Bouki(1973) de Djibril Diop Mambéty, Yaaba(1989) de Idrissa Ouedraogo e o maravilhoso Yeelen( 1987) de Souleymane Cissé;mas ao contrario de Mambéty , Quedraogo e Cissé, Sembene manteve qualidade constante desde seu surgimento até sua despedida. Tornou-se um diretor com uma assinatura que trazia em sua tinta, critica social em relação ao colonialismo e aos poderes (sejam políticos, militares ou religiosos), misturados com uma boa dose de ironia e humor.

 

9 passos de Sembène:

 

 

 

1966 - A negra de...(La Noire de...) ou Black Girl em Ingles.56 minutos.Ousmane Sembène já da seu cartão de entrada em um filme que critica a visão francesa colonialista. Uma mulher senegalesa é escolhida por uma francesa para ser babá de seus filhos na França, chegando lá as crianças estão em outro lugar e ela começa a trabalhar como empregada doméstica quase na condição de escrava. O filme lembra muito os filmes franceses da época. Incrível. ★ ★ ★ ★

 

 

 

 

1968 – Mandabi.91 minutos.Comédia dramática sobre um homem desempregado e com duas mulheres e filhos que recebe uma ordem de pagamento. Porem o pobre diabo não tem nenhum documento e precisa vencer vários obstáculos burocráticos e humanos para poder receber o dinheiro. Divertido sem ser cansativo.★ ★ ★

 

 

 

 

1971 – Emitai.Durante a segunda guerra soldados recrutam a força(como saltar sobre eles em uma estrada e sequestra-los)jovens de uma vila no Senegal ,As mulheres e os mais velhos acabam reféns de um outro recrutamento que querem saber onde esta o arroz da vila para abastecer suas tropas, começa então um impasse entre as mulheres e as tropas coloniais. O filme que tem algumas cenas ritualísticas muito bem filmadas, apresenta uma critica violenta ao colonialismo mas mantem o humor.Uma das melhores cenas é quando um sargento troca um poster de Petain por um de De Gaulle e começa uma discussão. ★ ★ ★ ★

 

1975 – Xala. Um politico corrupto casa-se com uma jovem terceira esposa, com isso suas outras mulheres lhe rogam um feitiço em que ele fica impotente. Critica acida e divertida.★ ★ ★ 1/2

1977- Ceddo.O filme debate sobre a opressão que a cultura senegalesa sofreu com a invasão dos escravistas europeus e da invasão islã ao povo senegales.Um dos melhores de Ousmane.★ ★ ★ ★

 

                           


1988 – Campo Thiaroye.O filme mostra o descaso do governo com soldados que retornaram da segunda guerra mundial. Eles são alojados no Campo de Thiaroye, onde sofrem humilhações e racismo pela hierarquia militar. Além disso, as economias prometidas são ignoradas. O filme é baseado No Massacre de Thieroye ocorrido em 1944.Um pouco longo mas muito bom. ★ ★ ★ ½

                            


1993 - Guelwaar. Acompanhamos desta vez o drama familiar de um ativista politico cristão morto no inicio do filme e sobre o seu funeral. Vamos descobrindo todo o ecossistema de sua família e o desaparecimento de seu corpo. Um dos filmes mais difíceis do diretor em uma critica politica e religiosa.★ ★ ★ ½

                            


2000 – Faat-Kiné. Uma mulher de meia idade mãe solteira por duas vezes acaba se tornando uma bem sucedida proprietária de um posto de gasolina. Os conflitos contra o machismo e suas próprias filhas desencadeiam-se neste mais leve filme do diretor.★ ★ ★

                            


2004 – Moolande. O filme que iniciou toda a admiração por esse incrível diretor. É curioso que raramente o ultimo filme de um diretor pode ser considerado o melhor deste incrível realizador. Basta clicar em Senegal na coluna ao lado e descobrir este fabuloso drama sobre mutilação feminina por tradições religiosas.                        ★ ★ ★ ★ 1/2

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Filme Versus Filmes: Drama e Artes Marciais.

A Assassina e O Grande Mestre

                              Este é um tipo de texto que poderia ter muitos titulos.Na verdade, nem o anunciado pode estar correto.Um sentimento em relação aos dois filmes analisados me fazem querer iguala-los em alguma dimensão.Pode ser que o que The Grandmaster(2013)de Wong Kar-Wai  e The Assassin(2015) de Hou Hsiao-Hsien sejam diferentes propostas, mas o que trazem comum são os aspectos dramáticos muito fortes.Acima de tudo,  o que os mantem unidos em uma analise é a qualidade dos envolvidos e as expectativas lançadas.

                               Em 2013 o novo trabalho de Wong Kar-Wai estava turbinado de expectativas.Afinal o diretor é um dos mais talentosos e estilosos da atualidade, Kar-wai é um gigante e ele já havia nos proporcionado um dos Wuxia mais incriveis já feitos, Cinzas do Passado (1994).Pois bem, a recepção a priori não foi tão entusiasmada.O que estraga em parte o filme são alguns arcos de personagens muito mal desenvolvidos, o arco do personagem Navalha (Chan Cheng) não existe, ele aparece como uma figura quase a parte do filme, quase não existe conexão com a trama do filme.Ele esta lá apenas para ilustrar que existem outros "grandes mestres",apesar disso sua luta em Bajiquan é espetacular (que termina com um cara sendo arremessado de cabeça em um muro!)Outro defeito do filme é o desaparecimento na segunda parte  da esposa de Ip Man, a personagem é abandonada sem explicação da trama, ( parece que a atriz estava com a agenda cheia e o filme demorou 4 anos para ser feito).Mesmo com isso contra, Tony Leung está incrivel como de costume e as lutas são excelentes, alem de explicar os diferentes estilos de luta praticados. Algum tempo foi necessário para absorve-lo de forma completa.

                              A Assassina(Nie Yinniang) é de um outro diretor estupendo, Hou Hsiao-Hsien é um dos melhores em atividades e ele começou sua carreira bem antes de Kar-Wai, Realizou duas obras primas do cinema, A cidade das Tristezas(1989)com Tony Leung , e o Mestre das Marionetes(1991).Sua narrativa não é tão estilizada e é mais voltada ao estilo dos Japoneses Yasujiro Ozu e Mikio Naruse.É um cinema mais contemplativo do que estético.A Assassina ganhou o premio de direção em Cannes e pela qualidade de Hou o premio é merecido, apesar de belo A Assassina não esta entre os melhores trabalhos do diretor.Particularmente acredito ser um grande diretor e esperava muito do filme.Aliás não só eu como os fãs de Hsiao-Hsien.
                              A trama sobre uma assassina que tem que matar o seu amado é lenta e as cenas de ação não são memoráveis.Hou sonhava em realizar seu filme wuxia a 25 anos.A atriz Shu Qi é exótica e hipnótica, nada que se compare a Brigitte Lin em Swordsman II (1992), mas é digno de nota. De certa foma, Hsiao-Hsien subverte o genero, deixando a profundidade dos personagens inundar a tela, deixando tudo belo inclusive a alma dos personagens.Porem, a natureza humana não é tão bela quanto a natureza fotografada.O filme apresenta uma nova visão aos filmes Wuxia mas tambem ficamos com um gosto de frustração.Merece o mérito de fugir  do obvio mas em contra partida requer a paciencia do publico. Afinal, não é todo dia que Hou Hsiao-Hsien faz uma obra prima.

Coréias -Volta ao mundo em 80 filmes (Around the World in Eighty films)

Coréia do Norte

 

Pulgasari, 1985

De Shin Sang-ok

                               Uma grande produção Tokusatsa onde Pulgasari é um Gojira Norte-coreano criado pelo povo obrimido contra tiranos atraves de uma massa feita de arroz.Isso é uma lenda da cidade de Kaesong.

                               E não tem como chamar mais atenção do que a produção ser dirigida por um diretor chamado Shin Sang-ok, que foi sequestrado por ordem do ditador Kim Jong-il pela inteligencia norte-coreana em 1978, tamanho prestigio seu nome teve no cinema coreano nas decadas de 50 e 60.

                                  As contas em relação a produção anual dos filmes norte coreanos é tão confiável quanto o fato de sequestrarem alguém..Não se tem ideia da quantidade exata de sua produção, O ufanismo e empolgação dos membros do partido exalta de forma constrangedora a excelencia de 80 produções por ano, "filmes revolucionários, populares e imortais".Exageros a parte o cinema Norte-coreano existe desde a divisão com a Coréia do sul.Para nós é dificil se embrenhar no que é feito regularmente, existem filmes sobre lendas locais e comédias musicais, mas com certeza Pulsagari é o filme mais famoso internacionalmente.Muito pelo seu exotismo e pelo histórico do diretor.

Enquanto isso no sul:

Coréia do Sul

 

Mother ( 마더; RR: Madeo) 2009 – De:Bong Joon-Ho

                               Todos são do mesmo, para expectadores do lado de cá do hemisfério.O mesmo é mesmo excelente.Qualidade técnica,qualidade artística,qualidade narrativa,qualidade sonora.

                               Natureza crua de um cinema imaginativo.Os profetas do Aporracilpse envenenam-se quando articulam ríspidas criticas à originalidade no cinema.Olhar para a uma ponta aparentemente distante para nós “do lado de cá”,é descobrir filmes de violência seca,humor negro,beleza suntuosa e mistérios trovuosos de Magos completos. São os construtores destas obras (pelo menos a Tríplice ,Kim Ki Duk (destaque entre2000 a 2007),Chan-Wook Park e Bong Joon-Ho)que nos trazem experiências peliculares jamais vistas.Cinema coreano do inicio do século XXI é o que mais surpreende.Foi o que aconteceu comigo,e esse thriller Mother é um filho legítimo desse cinema.

Video - Taumatrópio de Damiani Lobo

Dois lados que são um.

Butão - Volta ao mundo em 80 filmes (Around the World in Eighty films)

A copa (the Cup,Phörpa)1999

de Khyentse Norbu

Segue uma nova surpresa dos confins do cinema , diretamente do Butão Um filme sobre a copa do mundo de 98 com monges tibetanos. Esse cinema durante a década de 90 foi dominado pelo cinema de Bollywood durante 10 anos, a hegemonia da vizinha Índia estava deixando o cinema butanês na fila , porem pela iniciativa de cineastas locais o cinema do Butão começou a escalar as divisões do cinema mundial.

O jogo que desenrola-se no campo de A copa é sobre jovens refugiados monges procurando uma televisão para leva-la até o mosteiro e acompanhar a final da copa do mundo. Por mais que em alguns momentos o time parece não jogar um belo futebol, ainda vale a pena ver essa partida fílmica até o final.

Volta ao mundo em 80 filmes (Around the World in Eighty films)-India

Bollywood ou Tollywood ?

A sala de Musica – 1958

De: Satyajit Ray Com:Chhabi Biswas.

 

Quando um homem não desiste de suas crenças e atola-se com pernas gangrenosas na deterioração provocada pela ostentação de suas festas.Satyajit nos traz um homem que não pensa que os costumes de sua alta casta estão tragando sua família a destruição.A sala de musica,precisa ter sua utilidade;o preço é alto;o homem não se entrega,apesar de seu coração sentir o desespero e a infelicidade.

 

Tollywood

Drama magistral de um cinema multifacetado,muitos conhecem Bollywood, mas não conhecem Tollywood.O Cinema da India é gigantesco e com varias correntes;Tollywood é mais uma raiz desta gigantesca arvore, tambem conhecido como cinema paralelo.São filmes originados do estado de Bengala com influencia do neo -realismo italiano com o idioma bengali,filmes mais artisticos ao contrario do cinema Bollywoodiano que foca apenas o entrerimento facil como as aventuras e musicais romanticos.O crescimento do cinema paralelo indiano atingiu outras regiões do país diferenciando-se muito pelas línguas e regiões na produção,surgindo o cinema Telugu na língua Telugu;cinema de Assamese, Tulu, Jharkhand na língua Nagpuri, e por volta de mais 19 diferentes industrias.É um cinema dos mais variados ritmos ,Satyajit Ray, Mrinal Sem, Tapan Sinha, Ritwik Ghatak são os diferentes instrumentistas desta festa a ser prestigiada.

Novas Carcaças e Medo do Nascimento em Exposição No Museu Mahra de Arapongas

Com muita felicidade duas de minhas pinturas mais recentes estrearam na edição do festar 2015.

Novas Carcaças

Medo do Nascimento (versão Incompleta)

Volta ao mundo em 80 filmes (Around the World in Eighty films)- Mongólia

Mongólia

A Caverna do Cachorro amarelo( the Cave of Yellow Dog/Шар нохойн там )

De Byanbasuren Dava.2005.

Num cenário exótico de um cinema exótico, o filme talvez seja o mais familiar desta viagem ao mundo do cinema, evocando uma situação milenar, da relação dos seres humanos e os cães, o diretor nesta co-produção com a Alemanha traz a singela história de uma menina e um recém encontrado cão.Tudo fotografado de forma inebriante.Certa vez, Werner Herzog procurava em Tóquio novas imagens para um novo filme e em desabafo a Wim Wenders,no documentário Tokyo-ga(1985) disse estar frustrado por encontrar apenas concreto e que tudo estava violado.Talvez  eleencontre essa"pureza perdida"  tivesse viajado para a Mongólia na ocasião, certamente encontraria imagens magnéticas e líricas.

Damiani Lobo.

Volta ao mundo em 80 filmes ( Around the World in Eighty films) - Afeganistão

Osama (2003))

De Sedigh Barmak
Com: Marina Golbahari

Filme do Afeganistão é filme raro, a historia e cinematografia é curta. São poucos filmes desde os anos 2000, uma industria que nunca se desenvolveu de forma satisfatória com exceção dos anos 60-70,mas em geral sobrevivendo desde de os anos 20 de uma dieta a base de documentários .A trágica historia dos filmes afegãos.As guerras civis posteriormente criaram cineastas fugitivos e cinemas incinerados.Morte aos telões demoníacos!!!

O filme é o primeiro feito do período pós-Taliban.Osama em particular bebe de Makmalbaf e Kiarostami.Engloba as regiões e seu trajeto, filme triste e denunciador, a historia girando em torno de uma jovem sofrendo abusos do Talibã tendo que se vestir de homem para sustentar a familia, um tipo de filme já visto , mas nunca é demais contemplar tal situação intolerante.

Parceria com Orificio dos Deuses na IV Feira da Barganha

                 Depois de algum tempo parado, o Planos Lupinos volta a ativa.Faculdade e trabalho nos exigem concentração.
               



                 Eventualmente a Feira da barganha esta sendo realizada na cidade de Arapongas,com a organização de Volnei Grosspf e seus parceiros, é uma possibilidade de mostrar os trabalhos de artistas e  coleções de toda forma para negócios, a edição de Junho de 2015 teve minha participação e da banda Orifício dos Deuses.
                 Enquanto a banda apresentava seu ácido e contestador repertório musical algumas de minhas pinturas interagiram com a apresentação.

       

                            Por fim, tenho a felicidade e dizer que o Sebo Apache acabou adquirindo  um dos quadros expostos: Bouquet .Valeu galera.

                 Abaixo um video da IV Feira da Barganha.

Volta ao mundo em 80 filmes ( Around the World in Eighty films)- Cazaquistão

Prisioneiro das montanhas (Kavkazskiy plennik, prisionier of mountains, 1996).

 

De Sergei Bodrov.Com Sergei bodrov Jr. e Oleg Menshikov.

Um cinema comcubinado pela mãe russia Dois soldados russos em armadilha são levados a prisão na Chechenia.O conflito entre os captores e capturados ou a amizade que surge dai?Lutas de punhos serrados e cabeças decaptadas,um charme de humanismo.Como tantos outros, mas com o apuro visual de Bodrov que dirigiu Mongol(2007).Releitura de uma Obra e Tolstoi “O prisioneiro do Cáucaso”.

Filmes de Samurais

CaixaCinema Samurai 1

Comentando filmes e caixa da versatil

Dvd1

13 assassinos

(十三人の刺客 inglês:13 assassins)1963.Eiichi Kudo.Estrelando Chiezo Kataoka, Kôtarô Satomi

Ryôhei Uchida e Kô Nishimura.

Um assombro de homem acaba de cometer atrocidades e derramamento de sangue ´com estupro a tira colo.O jovem sádico é protegido pela lei,afinal é irmão mais novo do Shogun.Uma equipe secreta é organizada para cometerem a retaliação. No caminho para uma homenagem os assassinos teram sua chance de emboscar o sadico Daimyo.Uma batalha sangrenta se aproxima e nossas emoções são aremessadas para o alto em um dos melhores filmes do genero e superior a boa refilmagem de Takeshi Miike.

A Lança Ensanguentada

( 血槍富士,Bloody Spear at Mount Fuji)1955.

Tomu Uchida.Estrelando Daisuke Katô, Eitarô Shindo, Ryunosuke Tsukigata e Yuriko Tashiro.

Um samurai com problemas de bebida segue junto com seus dois ajudantes para Edo, nesta jornada ele encontra diversos personagens e acaba se envolvendo em seus pequenos dramas; seja uma jovem que esta sendo levada pelo pai para ser prostituta ou um policial.

Quando me deparo com uma obra cinematográfica as vezes em imediato não consigo absorver todo o contexto, alguns filmes(principalmente americanos) destoam de ritmo, começam em um tom bem humorado e desabam para um dramalhão choroso e sanguinolento(Hancock que nos engana durante meia hora, e o que dizer da chacina final em Um tira no jardim da infância?).Bem, sem querer dar spoilers, A lança ensanguentada também é assim, porem a narrativa é redonda e sem frescuras .O que também destaco no filme é a atuação e premiado pelo papel de um dos ajudantes, do ator Daisuke Kato, um bom ator que passa quase despercebido, porem para o cinélfilo mais atento é fácil se lembrar de sua cara redonda e carismática. Daisuke trabalhou com os melhores diretores da época de ouro do cinema japonês, Kurosawa, Mizogushi, Ozu e em quase todos os filmes(mesmo fazendo alguma ponta) de Mikio Naruse em sua melhor fase; esteve também na trilogia samurai inspirado na vida de Musashi. Ele é mais lembrado por ser o fiel companheiro de Takeshi Simura em os 7 Samurais .

Dvd 2 (particularmente o melhor)

Rebelião

(上意討ち 拝領妻始末,Samurai Rebellion,1967)

De Masaki Kobayashi.com Toshiro Mifume e Tatsuya Nakadai.

Este filme, ao lado da primeira parte da condição humana ,é o melhor trabalho de Kobayashi. Produzido por Mifume, a obra é uma manifestação de repudio ao sistema de obediência cega na época dos samurais no sistema feudal japonês. Já nos anos de 1960 existia um revisionismo do conceito do que era um samurai. O filme é trágico e desenrola-se pelas ações do personagem Isaburo Sasahara, um homem exemplar que devotou seu suor as tradições e a seu mestre. Ele chega ao ápice de sua carreira, porém sua amargura estampa seu semblante .Seu filho tem que ceder a sua noiva para o suserano, que para dobra-lo ameaça chacinar toda a sua família. Isaburo resolve levar sua denuncia ao poder central .O suserano contrata outro samurai(Nakadai) para impedir que ele chegue ao seu destino .Masaki é um diretor inquieto que denuncia os abusos humanos em seus filmes, sem esquecer de sempre faze-lo com elegância e serenidade.

Tres Samurais fora da lei

( 三匹の侍 , Sanbiki no Samurai ,1964)

De Hideo Gosha.Com Tetsuro Tampa e, Isamu Nagato e Mikijiro Hira.

Para minha surpresa o comentário da caixa é verdadeiro, “é um dos maiores filmes de samurais de todos os tempos”.Digo mais, até mesmo um dos melhores filmes de aventura de todos os tempos.A outra surpresa é por ser uma adaptação de origem de um seriado japonês que durou de 1963 a 1970.Os atores Isamu Nagato e Mikijiro Hira tambem estrelaram a série.É um pequeno épico dos ronins que ajudam os desamparados que sequestram afilha de um magistrado. Uma historia elevada pelas obsessões de Gosha, a lealdade cega que acaba aniquilando qualquer momento de honra.

DVD 3

OS sete Rebeldes

Kill! (斬る, Kiru)

De Kinachi Okamoto.Com Tatsuya Nakadai e Etsushi Takahashi.

O filme que desconstrói a figura inabalável do samurai. Aqui não passam de guerreiros oportunistas, bebuns e maliciosos.Genta é um samurai desiludido que torna-se um membro da guangue Yakuza.Ele conhece um fazendeiro que quer tornar-se samurai em meio a uma luta de dois clãs .É uma párodia espetacular de muita ação.Curiosidade:o ator da série Ultraman(urutoraman:kûsô Tokusatsu Shirîzu) de 1966-1967, Susumu Kurobe faz parte do elenco.

Assassinato (Assassination; 暗殺Ansatsu,1964)

De Masahiro Shinoda.Com Tetsuro Tampa e Eiji Okada.

Assim como rebelião, esse grande filme japones é mais um drama que um filme de aventura. Por sinal um grande drama que exerce atenção  e uma degustação mais apurada.Shinoda conta a verdadeira história de Hachiro Kiyokawa, que em 1863 fundou o Roshigumi, um grupo de ronins originalmente formado para proteger o Xogun Tokugawa, de uma suposta invasão estrangeira. O drama com duelos e grandes diálogos , nos transporta para um Japão prestes a se modernizar, na melhor tradição de conflitos a respeito das tradições “ameaçadas” pelos estrangeiros, mudanças canalizadas em um homem polemico e manipulador.O filme comprova mais uma vez que Shinoda além de eclético é um grande contador de histórias(entre seus melhores filmes tem o drama psicológico Duplo suicídio de 1968 e o incomodo Himiko de 1974).

Comentarios finais:

A embalagem é muito bonita ,com um pequeno resumo de cada filme e que tem Toshiro Mifume pelo filme rebelião na capa;o interior tambem não decepciona com fotos dos filmes, o local onde os discos ficam é transparente.Tudo muito bonito e ainda em catálogo. O único ponto negativo é que os discos não tem extras.Porem pela qualidade dos filmes é obrigatória.   

Hades Por Damiani Lobo

Pela segunda vez postado no YouTube,um video experimental mostrando que o inferno existe antes do tempo e que esta engolindo a todos

monstro da maquina

Os monstros são criados para tormentos e pesadelos, as maquinas criam por muitas vezes os monstros, maquinas humanas, multidões que constroem armas terríveis para intolerancia, morte e destruição.Demônios opostos a luz, opostos a vida, maquinas que criam monstros pelos monstros.

                                     Por Damiani Lobo.

Volta ao mundo em 80 filmes ( Around the World in Eighty films)- Irã

Através das oliveiras (Zire Darakhatan Zeyton) – 1994

Abbas Kiarostami

New wave do Irã suas fases irmãs seus filmes de emoção,numa primeira fase dramas infantis, segunda de dramas metalinguísticos e depois femininos, hoje um retorno mais variável.O drama é documental,e o cinema iraniano leva em sua genese essa documentação até as ultimas conseguencias.Neste lindo cinema de amarguras,que pertence a segunda fase new wave, Kiarostami é um dos mestres.Enxertos de ficção nesta ultima parte da “triologia do terremoto”,na historia de um cineasta que registra diversas vezes os ecos da tragedia de uma cidade sobrevivente de um desastre, registra ferimentos de mulheres maguadas,jovens de sorrisos envergonhados e cicatrizes encubadas.

Volta ao mundo em 80 filmes ( Around the World in Eighty films) Israel e Palestina

             Dois países com suas entranhas enroscadas nos trazem seus lados e suas visões, para nossa felicidade encontram o lado humano e critico do que  o lado maniqueísta.

Israel

Lemon Tree (2008)

De Eran Riklis e estrelado por Hiam Abbass e Ali Suliman

                 Limoeiros trazem uma excelente parábola aos acontecimentos entre Palestina /Israel. Uma mulher palestina de meia idade e viúva interpretada pela bela Hiam Abbass, cuidam de um pomar de limoeiros em seu território palestino, porem quando o ministro da defesa torna-se seu vizinho, os agentes de segurança acreditam que os limoeiros são uma ameaça a segurança nacional, porque podem esconder “terroristas”. Essa batalha que acompanhamos até o tribunal israelita,nos leva  longe de maneirismos e truques melodramáticos de fácil digestão.É um drama sólido e humano.

Palestina

Paradise Now

De Hany Abu-Assad com Kais Nashef e Ali Suliman

                  Filmes palestinos são apoiados por europeus e israelitas, mas desde os anos 40 estão circulando nas telas. O cinema palestino tem até seus astros, como é o caso de Ali Suliman que retorna mais uma vez em um drama respeitado e reconhecido em todo o mundo.      

                  Em um flash, em um olhar acuado vemos amigos de infância em comprimento da missão, a missão sem volta, uma missão suicida. Acompanhamos os últimos dias do momento final, mas com questionamentos e reflexões, dezenas de vidas decididas por poucos.

Lemon Tree: Filme completo:https://www.youtube.com/watch?v=z-I6kjF1KJM
Paradise now filme completo:https://www.youtube.com/watch?v=WKAGFmO18MQ


Por Damiani Lobo

Volta Ao Mundo em 80 Filmes Angola e Africa do Sul

Angola: Na cidade vazia (2004) Direção:Maria João Ganga.

Africa do sul: Tsotsi (2005) Direção:Gavin Hood

Filmes com algumas similidades o trauma de um pós-guerra e a realidade da miseria criminal, tragedias protagonisadas por jovens em desepero, no primeiro um refugiado da guerra civil se desgarra de uma irmã e aventura-se pela cidade abandonada pela esperança e para ele desconhecida chamada Luanda, o jovem N'Dala busca reencontrar algo perdido nos horroses de uma guerra, reencontrar algo que soe como uma família.

 

Já em Tsotsi (Infancia roubada no titulo brasileiro)os garotos desajustados que vimos em outros países,o diretor Gavin Wood não deixa de lado o suspense e o drama.Vimos em momentos distintos,o suspense nos olhos arregalados de um aleijado,no seio de uma mulher ,no rosto confuso do protagonista,espreitando tragédia sem escancara-lá,comove o desespero de um jovem que não teve nada, mas que ainda rasteja, tentando talvez,sentir o sol em seu rosto.Neste caso ele busca algo que jamais teve, uma família.

 

Nos primordios de seu Cinema, Angola acolheu os documentarios como sua ferramenta de expressão cinematográfica mais numerosa.Contentes se arriscaram no periodo da guerra em ficções e mais tarde com co-produções com Cuba e Portugal.

A respeito do cinema sul-africano se conhece pouco internacionalmente, apesar de servir como locação a muitos filmes americanos(como senhor das armas e Diamante de sangue, Mad Max 4)é um cinema regional, como em muitos casos de cinemas no continente.Existem lampejos de sucessos internacionais que surpreendem o mundo como Tsotsi(vencedor do oscar),yesterday (indicado ao oscar)e o estrondoso sucesso de Distrito 9.